Vain elämää -ohjelman 16. tuotantokaudella Lauri Haavin uran kirkkaimmat kappaleet saavat uudenlaisen, värikkään tulkinnan. Rapin, popin ja R’n’B:n rajamailla liikkuvan Haavin tuotanto kääntyy punkiksi, rockiksi ja herkiksi versioiksi, kun kokeneet artistit ottavat osaa hänen päiväänsä. Erityisesti Pelle Miljoona ja Mikki Kauste ovat nousseet puheenaiheiksi uudistustensa rohkeudella ja tunnekertoimella.
Tässä artikkelissa sukelletaan syvälle siihen, miten Haavin hitit muuntuvat, mitä uutta niihin tuodaan ja miksi nämä versiot puhuttavat — sekä mitä historia ja taustat kertovat Haavista itsestään.
Vain elämää 16: Lauri Haav päivän keskiössä
Vain elämää -kauden 16. tuotantokauden artistit on nimetty ja ohjelman rakenne on paljastunut. Kauden viisautena toimii Satulinna, jossa kahdeksan artistia vuorollaan muuntaa toistensa tuotantoa uudelleen tulkituiksi tulkinnoiksi. Haavin päivä sijoittuu jaksoon 10. lokakuuta, jolloin muut artistit esittävät Haavin kappaleita omalla tyylillään.
Tekijöiden valinnoissa on jo nähtävissä jännitteitä: ohjelman tiedotteiden mukaan muun muassa Pelle Miljoona ja Mikki Kauste näyttävät halua laittaa Haavin musaan oman tuloksensa leiman — ilman turhaa silottelua.
Jo aiemmilla kausilla Vain elämää on herättänyt keskustelua parhaista tulkinnoista, mutta tämä kausi tuo mukaan uuden vivahteen: räpin ja popin yhdistely ja radikaalit tyylimuutokset. Kulttuuritoimittajat arvelevat, että mukana on “mielenkiintoinen joukko artisteja laidasta laitaan” — ja nimenomaan Pelle Miljoonan rooli nostaa odotukset uudelle tasolle.
Samalla Lauri Haav itse on valmiina jakamaan tarinansa paitsi sävelien kautta, myös henkilökohtaisella avoimuudella. Hän on kertonut ohjelmassa käsitelleensä vaikeita hetkiä elämässään, kuten läheisten menetyksiä ja mielenterveyshaasteita, mikä antaa taustoja myös musiikin tulkinnoille.
Lauri Haav: nousu, tyylit ja hiteiksi muodostuneet kappaleet
Lauri Haav (oikealta nimeltään Lauri Haavisto, s. 26.12.1997 Jyväskylässä) on noussut kotimaisessa musiikkikentässä vahvasti esiin viime vuosina. Hänen tyylinsä kulkee popin, räpin ja R’n’B:n rajapinnalla — yhdistellen melodioita, lyyrisiä tunnemaisemia ja rytmisiä vaikutteita.
Hän julkaisi ensimmäisen EP:nsä Nyt ja heti vuonna 2019, ja sen jälkeen tuli debyyttialbumi Silmät kii (2020) sekä jatko Se viimeinen kesä (2022). Vuonna 2023 julkaistu Aino nosti Haavin entistä näkyvämmin esiin.
Haavin diskografia sisältää useita menestyneitä singlejä, kuten Silmät kii, Tähti, Syksyn vihreillä, Feimii (feat. Gettomasa) sekä uudemmat Luotathan ja Toisessa elämässä. Monet näistä ovat vakiinnuttaneet asemansa hänen settilistoissaan ja striimilistoilla.
Musiikkikriitikot ovat kuvanneet Haavin levytyksiä tunnepitoisiksi, välillä uhmakkaiksi ja välillä haavoittuvaisiksi — kokonaisuuksiksi, joissa mielialat heittelevät sopivasti. Tämä vaihtelu sopii erinomaisesti siihen, että muut artistit voivat nostaa esille uusia puolia Haavin biiseistä.
Pelle Miljoona repäisee – punkin voimalla
Kun kuulee ennakkoa Pelle Miljoonan tulkinnasta Haavin kappaleesta Tähti, odotukset kohoavat: rouhea, rento, punkin kovuudella leikattu versio. Haavin kauneus muuttuu särmikkyydeksi ilman turhia kaunisteluja.
Pelle Miljoona on pitkän linjan punk-rock-vaikuttaja suomalaisessa rockhistoriassa. Hänen tulkintansa merkitsee sitä, että Haavin kappale saa uudenlaista jännitettä: uraan uskallusta, naarmuja ja kulumaa, joka tekee kappaleesta kovemman ja raskaamman. Kuullaan, miten tekstit ja melodiat kulkevat punkkitaran säestäminä.
Tämä muutos voi herättää ristiriitaisia mietteitä: osa kuuntelijoista arvostaa tulkintojen radikaalia otetta, toiset kaipaavat uskollisuutta alkuperäiselle. Mutta juuri tällainen jännite tekee Vain elämää -formaatista kiehtovan: kappale ei ole enää vain kappale, vaan kohtaaminen.
Lauri Haav itse on kertonut yhdistäneensä keskusteluissa luonnossa runoutta ja kipua. Sellainen pohjavire voi ottaa entistä voimakkaampia muotoja Miljoonan tulkinnassa.
Mikki Kauste: herkkä kauneus ja tumma sävy
Toisaalla Mikki Kauste, Egotrippi-yhtyeen keulahahmo, tuo esiin Haavin Syksyn vihreillä -kappaleessa herkkyyttä, melodiaa ja kaihoa. Kuin silkkinauha särkymisen reunalla — versio on kauneudessaan tuttu, mutta Kausteen lauluääni tuo siihen oman tekstuurinsa.
Kausteen tulkinta ei ole pelkkää kaunistelua, vaan sävy, joka tunkee ihon alle. Hänen stemmansa ja melodiarakenteiden harkittu käyttö nostavat esiin sanoitusten vivahteet: suru, muutos, kaipuu. Näissä tulkinnoissa kuulee sen, miten biisi hengittää uudelleen — ei uudelleen tehtynä, vaan uudelleen koettuna.
Kausteen historia rock- ja iskelmäpiireissä antaa hänelle vankan pohjan muuntaa poplausuntoja rockin kautta ilman että ne menettävät melodista tunnistettavuuttaan.
Miten tulkintojen merkitys rakentuu uudelleen
Kun eri artistit kohtaavat Haavin tuotannon, syntyy moniääninen verkko merkityksiä. Se ei ole kilpailevuutta alkuperäistä vastaan, vaan dialogia — siitä, mitä kappale voisi olla eri korvin kuultuna. Studioäänitetty versio on lähtökohta, mutta nämä tulkinnat rikastuttavat kuuntelukokemusta.
Usein tällaisissa projekteissa tapahtuu:
- Äänimaailman muutos: esimerkiksi rockkitara, rumpukomppi tai säröelementit esiin
- Tempo-tai dynamiikkamuutokset, jotka saavat säkeistöt ja kertosäkeet elämään eri voimakkuuksilla
- Tulkin persoonallisuus: laulutyylin, vokalistin värit ja painotukset muuttavat sanoman vivahteita
Kuuntelija saattaa havaita sanoituksista ja melodioista uusia vivahteita, kun pelkistetyt pop-rytmit vaihtuvat raskaampaan sointuun tai pelkistettyyn akustiseen äänimaailmaan.
Kaikessa tässä Vain elämää toimii musiikillisena laboratoriopöytänä — paikka, jossa Haavin hitit kulkevat läpi persoonallisten äänten ja rakentuvat uudelleen. Tällainen projekti voi myös lisätä alkuperäisteosten kuuntelua, kun ihmiset palaavat vertailupohjaksi Haavin versioon.
